Наверх
Рисуем картину с разнообразной листвой
Вступление
Проезжая по ландшафтной дороге, я просто влюбилась в разнообразие зелени в лесу вдоль дороги. Была весна и все-все зеленело! Вернувшись домой, я решила нарисовать картину с различной листвой.
Кисти
Вдобавок к стандартному набору кистей Photoshop, я использовала свои кисти. Я назвала их «плоская щетина» (flat bristle) и «нож» (knife), потому что они имитируют традиционные инструменты, которые я использую в работе. Я использую эти две кисти на протяжении всего процесса рисования. Я использую кисть «нож» при создании стволов и ветвей деревьев. Маленькую твердую кисть — для детализации, а мягкую – для смешивания оттенков. Кисть «щетина» я использую при работе над большими деталями, закрашивая крупные объекты.
ШАГ 1
Я всегда начинаю свои работы с эскиза, нарисованного либо карандашом на бумаге, затем отсканированного на компьютере, либо при помощи ручки и планшета. Я никогда не очищаю свой линейный рисунок с тех пор, как начала закрашивать сразу поверх эскиза. Для данной работы я создавала эскиз на планшете, используя маленькую твердую круглую кисть с Нажимом пера (Pen pressure).
Я начала с наброска фигуры девушки, сначала это было контурное изображение, постепенно я добавляла объем и драпировку. Когда фигура была готова, я начала закрашивать деревья, которые были на заднем фоне, и еще несколько мелких деталей, таких, как листья плюща и свисающие лианы, которые создавали интересную композицию и изначально напоминали мне о том, что бы я хотела еще добавить по ходу работы.
Я использовала инструмент Лассо (Lasso tool) для выделения фигуры дерева, потом залила эту область темно-коричневым цветом. Воспользовавшись своей кистью «нож», я дорисовала крупные ветви и мелкие веточки. Затем я создала новый слой и установила на нем режим Жесткий Свет (Hard Light). Используя щетинистую кисть, я прошлась светло-коричневым цветом по дереву, чтобы установить источник света на нем. Я также закрасила платье, чтобы в дальнейшем было проще работать с пространством.
Я начертила схему линий лица, таких как уровень глаз, носа, и рта. Я сделала эти линии красными на отдельном слое с Непрозрачностью (Opacity) 50%. Эти линии очень помогут придерживаться правильной анатомии лица, когда я начну детально прорисовывать его.
ШАГ 2
После того, как эскиз готов, начинается основная работа. Обычно я работаю по принципу «от края в центр», прорисовывая сначала фон, оставляя лицо напоследок. Я начала с большого дерева. Нарисовала кору и мох.
Я переделала черты лица и определила основные светотени. Чтобы сохранить линии чистыми, с помощью инструмента Перо (Pen tool), я сохраняла отдельно «левую руку», «правую руку», «туловище», и т.д. Это в дальнейшем очень поможет мне при смешивании цветов и добавлении теней. Чтобы сохранить объект с помощью Пера (Pen tool), обведите его, нажмите правую кнопку мыши и выберите «выделить» (make selection), затем нажмите Выбрать (Select) – Сохранить выделенное (Save selection), дайте название выделенному объекту и нажмите Сохранить (Save).
ШАГ 3
На этом этапе я начала добавлять текстуру, такую как мох, плющ, лианы и опавшие листья на заднем фоне.
Для мха я создала кисть, которую сама же и нарисовала. Используя твердую круглую кисть маленького диаметра, я нарисовала несколько разных точек и линий. Издалека эти точки будут напоминать маленькие цветочки поповика. Когда эскиз кисти готов, я делаю следующее: Редактировать (Edit) – Определить кисть (Define Brush Preset). В разделе Динамики кисти (Brush Dynamics) ставлю галочки на Рассеивание (Scattering) и Нажим пера (Pen pressure).
Здесь на маленьком примере вы видите, как я добавила мох на камень. Используя свою моховую кисть, я на новом слое покрыла дерево мхом. Создать слой (Create a Layer) – Обтравочная маска (Clipping mask), применяется на активный слой так, что идеально ложиться на камень. Я использовала этот же метод, когда покрывала мхом дерево.
Я также удлинила волосы девушки, придав ей более романтический образ; подрисовала ей большие стрекозьи крылья и несколько колибри рядом, просто чтобы посмотреть, захочу ли я добавить эти элементы. Но я решила оставить эту затею, потому что эти детали уже использовались мной в других картинах… Вместо этого я подумала о листьях, и о том, что они могли бы стать очень интересной основой для крыльев. А стрекозья крылья переместились на ее платье 🙂
ШАГ 4
Теперь я начала работать над кормушкой для птиц… решив отдохнуть от плюща! Я использовала образец кормушки, которая висела у меня в саду. Образцы я использую для двух целей: постановке света и определению структуры. Делая набросок, я сначала провела вертикальную линию, она послужит осью для кормушки. Затем я нарисовала ее общие очертания и в конце добавила цветы. Когда базовая форма и светотени готовы, я начинаю изобретать свой собственный дизайн кормушки… добавляя цветы, листья, орнамент, и т.д. Смысл образца был в том, чтобы изучить его строение, поэтому в следующий раз мне уже не понадобится образец, чтобы нарисовать кормушку, я теперь смогу сделать это без фотографии.
ШАГ 5
На этом этапе я добавила бревно, затем несколько маленьких цветочков на нем, чтобы усилить атмосферу сказочности. Я так же нарисовала улиток и раскрасила их в соответствии с расположением источника света. Я потратила немало времени, вырисовывая листья плюща. Суть всех этих усилий заключается в том, чтобы сделать что-то необычное, что отличалось бы от основной массы листьев на картинах. Звучит просто, но на это уходят дни!!
ШАГ 6
Я начала прорисовывать складки на платье и добавила крылья из листьев. Форма и цвет листьев были взяты с фотографии молодых листочков, которые я когда-то сфотографировала. Я никогда не выхожу из дома без своей камеры Lumix. Конечно высококачественных профессиональных фотографий она не делает (к тому же падала она не один десяток раз!), но для меня она отлично выполняет свою работу. Красивые кадры могут подстерегать где угодно, и я не хочу упустить их! Складки на листьях были одной из тех «счастливых случайностей», которая застала меня в те дни, когда я как раз работала над картиной.
Для платья я использовала свой собственный образец. И снова повторюсь, мне нужно было только поймать правильный свет и понять текстуру платья; не имело никакого значения, что оригинальное платье было розовым. Моей целью было запечатлеть основные складки на платье, чтобы оно выглядело более есесттвенно на теле девушки, не все складки были видны на фото. Я хотела понять, «как эта ткань ведет себя на теле?»
Когда складки готовы, я добавляю свой собственный дизайн на платье. Мне дико понравилась эта часть работы. Я добавила стрекозье крыло на верхнюю часть платья, которое слегка перекрывалось другим принтом, похожим на лист плюща, который перекликался с задним фоном. Я также собрала несколько цветов и листьев как головной убор героини.
ШАГ 7
Снова я возвращаюсь к плющу и лианам! Я добавила несколько мелких закрученных лиан, чтобы придать им более дикого характера, и чтобы фон выглядел более необычным. Я нарисовала несколько ягод, чтобы добавить немного разнообразных форм, и пару белых цветков, чтобы было на чем остановить взгляд, глядя на всю эту зелень. Затем я добавила птиц. Каждую из них я рисовала на отдельном слое, периодически меняя их положение до тех пор, пока они не нашли свое место. Я хотела, чтобы одна из птиц (та, на которую смотрит героиня) направляла взгляд зрителя в глубь картины, т.к., если бы зритель следовал взгляду героини, то он вышел бы за его пределы, отведя глаза в сторону. Позднее, я добавила еще один цветок в волосах девушки, чтобы еще больше «приковать» взгляд смотрителя.
ШАГ 8
На этом этапе я покажу вам, как создавала текстурную кисть или «штамп» из фотографии. Т.к. листья были светлыми на темном фоне, они казались абсолюнто белыми. Если бы я выбрала этот паттерн, на фоне была бы просто текстура, мало похожая на листья. Поэтому мне надо было сделать так, чтобы листья стали черными фигурами. Сделайте следующее: Изображение (Image) – Коррекция (Adjustments) – Инвертировать (Invert). В результате получится отличный паттерн, который и будет листьями. Я выделила зону, которую хотела, и Определила установки кисти (Define brush preset). На картинке виден тот самый штамп с листьями.
ШАГ 9
Больше деталей!
Я нарисовала тонкую паутину на отдельном слое. От лени я просто дублировала слой и вставляла эту же паутину на другие участки картины. Я также нарисовала сверкающие паутинки, свисающие с цветов, и на подоле платья героини. И наконец исправила ступню! Она была слишком большой и мне пришлось уменьшить ее. Затем я добавила еще больше паутины на земле, где ее платье касалось листьев, чтобы показать, что она как бы проходит через лес с трудом и прорывает нити паутин.
Затем были добавлены бусинки на подол платья. На этих бусинках я нарисовала «капельки воды», чтобы они заблестели как росинки. Я также добавила на отдельном слое орнаментальный дизайн на подоле платье. Этот слой был поставлен в режим Наложение (Overlay), я использовала тонкую кисть в 5 пикселей, чтобы прорисовать мелкие детали. Я также использовала штамп с опавшими листьями на нижней части платья, чтобы добавить большей текстурности.
Теперь я просто разбрызгиваю «блестки» и добавляю тесьму на платье, используя тонкую кисть. Затем я нарисовала серьги и ожерелье в виде плюща.
ШАГ 10
И вот я снова вернулась к ее лицу. Я изменила и добавила больше цветов и других деталей на головной убор девушки. Главная сложность для меня при рисовании лица заключается не в вырисосывании ресниц, а в том, чтобы суметь сохранить пропорциональнось глаз и остальных частей лица. Линии (которые я рисовала в начале работы) очень помогли в этом деле, и я смогла работать над чертами ее лица, не боясь искозить его. Поворачивание изображения горизонтально (Flip horizontally) также помогает заметить некоторые ошибки, касаемые пропорциональности объектов.
В завершении я добавила ногти на пальцах и складки в местах суставов, чтобы добиться более реалистичного вида. В конце я добавила немного веснушек, нарисовав несколько коричневых точек на отдельном слое, установленном в режиме Наложение (Overlay) и с Непрозрачностью (Opacity) 25%.
В самом конце я объеденила все слои, проверила, правильно ли освещены все объекты картины, учтывая что свет падал слева направо. На листья плюща на дереве свет падает неравномерно, создавая светлые и темные участки. Чтобы добиться этого эффекта, я создала новый слой в режиме Наложение (Overlay), добавила «света» на середину дерева, затемнив там, где крылья девушки приминают листья плюща, и добавила блики на улиток, чтобы глаз зрителя обязательно заметил эти мелкие детали.
В завершении я снова объеденила все слои (Flatten image), сделала дубликат получившегося изображения в режиме Мягкий свет (Soft light), чтобы сделать его более четким, добавить резкости. Но этот прием может повысить насыщенность (saturation) картинки, поэтому я делаю следующее: Изображение (Image) – Коррекция (Adjustments) – Тон/Насыщенность (Hue/Saturation) и перемещаю слайдер Насыщенности до -60. Я объеденяю слои в последний раз и сохраняю файл. Готово!
Спасибо, что прочитали этот урок. Надеюсь вы нашли для себя что-нибудь полезное из этого урока.
Автор: Брук Джиллетт (Brooke Gillette)
Локализация урока для вас подготовлена командой сайта: http://www.DrawMaster.ru
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Проезжая по ландшафтной дороге, я просто влюбилась в разнообразие зелени в лесу вдоль дороги. Была весна и все-все зеленело! Вернувшись домой, я решила нарисовать картину с различной листвой.
Кисти
Вдобавок к стандартному набору кистей Photoshop, я использовала свои кисти. Я назвала их «плоская щетина» (flat bristle) и «нож» (knife), потому что они имитируют традиционные инструменты, которые я использую в работе. Я использую эти две кисти на протяжении всего процесса рисования. Я использую кисть «нож» при создании стволов и ветвей деревьев. Маленькую твердую кисть — для детализации, а мягкую – для смешивания оттенков. Кисть «щетина» я использую при работе над большими деталями, закрашивая крупные объекты.
ШАГ 1
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Я всегда начинаю свои работы с эскиза, нарисованного либо карандашом на бумаге, затем отсканированного на компьютере, либо при помощи ручки и планшета. Я никогда не очищаю свой линейный рисунок с тех пор, как начала закрашивать сразу поверх эскиза. Для данной работы я создавала эскиз на планшете, используя маленькую твердую круглую кисть с Нажимом пера (Pen pressure).
Я начала с наброска фигуры девушки, сначала это было контурное изображение, постепенно я добавляла объем и драпировку. Когда фигура была готова, я начала закрашивать деревья, которые были на заднем фоне, и еще несколько мелких деталей, таких, как листья плюща и свисающие лианы, которые создавали интересную композицию и изначально напоминали мне о том, что бы я хотела еще добавить по ходу работы.
Я использовала инструмент Лассо (Lasso tool) для выделения фигуры дерева, потом залила эту область темно-коричневым цветом. Воспользовавшись своей кистью «нож», я дорисовала крупные ветви и мелкие веточки. Затем я создала новый слой и установила на нем режим Жесткий Свет (Hard Light). Используя щетинистую кисть, я прошлась светло-коричневым цветом по дереву, чтобы установить источник света на нем. Я также закрасила платье, чтобы в дальнейшем было проще работать с пространством.
Я начертила схему линий лица, таких как уровень глаз, носа, и рта. Я сделала эти линии красными на отдельном слое с Непрозрачностью (Opacity) 50%. Эти линии очень помогут придерживаться правильной анатомии лица, когда я начну детально прорисовывать его.
ШАГ 2
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
После того, как эскиз готов, начинается основная работа. Обычно я работаю по принципу «от края в центр», прорисовывая сначала фон, оставляя лицо напоследок. Я начала с большого дерева. Нарисовала кору и мох.
Я переделала черты лица и определила основные светотени. Чтобы сохранить линии чистыми, с помощью инструмента Перо (Pen tool), я сохраняла отдельно «левую руку», «правую руку», «туловище», и т.д. Это в дальнейшем очень поможет мне при смешивании цветов и добавлении теней. Чтобы сохранить объект с помощью Пера (Pen tool), обведите его, нажмите правую кнопку мыши и выберите «выделить» (make selection), затем нажмите Выбрать (Select) – Сохранить выделенное (Save selection), дайте название выделенному объекту и нажмите Сохранить (Save).
ШАГ 3
На этом этапе я начала добавлять текстуру, такую как мох, плющ, лианы и опавшие листья на заднем фоне.
Для мха я создала кисть, которую сама же и нарисовала. Используя твердую круглую кисть маленького диаметра, я нарисовала несколько разных точек и линий. Издалека эти точки будут напоминать маленькие цветочки поповика. Когда эскиз кисти готов, я делаю следующее: Редактировать (Edit) – Определить кисть (Define Brush Preset). В разделе Динамики кисти (Brush Dynamics) ставлю галочки на Рассеивание (Scattering) и Нажим пера (Pen pressure).
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Здесь на маленьком примере вы видите, как я добавила мох на камень. Используя свою моховую кисть, я на новом слое покрыла дерево мхом. Создать слой (Create a Layer) – Обтравочная маска (Clipping mask), применяется на активный слой так, что идеально ложиться на камень. Я использовала этот же метод, когда покрывала мхом дерево.
Я также удлинила волосы девушки, придав ей более романтический образ; подрисовала ей большие стрекозьи крылья и несколько колибри рядом, просто чтобы посмотреть, захочу ли я добавить эти элементы. Но я решила оставить эту затею, потому что эти детали уже использовались мной в других картинах… Вместо этого я подумала о листьях, и о том, что они могли бы стать очень интересной основой для крыльев. А стрекозья крылья переместились на ее платье 🙂
ШАГ 4
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Теперь я начала работать над кормушкой для птиц… решив отдохнуть от плюща! Я использовала образец кормушки, которая висела у меня в саду. Образцы я использую для двух целей: постановке света и определению структуры. Делая набросок, я сначала провела вертикальную линию, она послужит осью для кормушки. Затем я нарисовала ее общие очертания и в конце добавила цветы. Когда базовая форма и светотени готовы, я начинаю изобретать свой собственный дизайн кормушки… добавляя цветы, листья, орнамент, и т.д. Смысл образца был в том, чтобы изучить его строение, поэтому в следующий раз мне уже не понадобится образец, чтобы нарисовать кормушку, я теперь смогу сделать это без фотографии.
ШАГ 5
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
На этом этапе я добавила бревно, затем несколько маленьких цветочков на нем, чтобы усилить атмосферу сказочности. Я так же нарисовала улиток и раскрасила их в соответствии с расположением источника света. Я потратила немало времени, вырисовывая листья плюща. Суть всех этих усилий заключается в том, чтобы сделать что-то необычное, что отличалось бы от основной массы листьев на картинах. Звучит просто, но на это уходят дни!!
ШАГ 6
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Я начала прорисовывать складки на платье и добавила крылья из листьев. Форма и цвет листьев были взяты с фотографии молодых листочков, которые я когда-то сфотографировала. Я никогда не выхожу из дома без своей камеры Lumix. Конечно высококачественных профессиональных фотографий она не делает (к тому же падала она не один десяток раз!), но для меня она отлично выполняет свою работу. Красивые кадры могут подстерегать где угодно, и я не хочу упустить их! Складки на листьях были одной из тех «счастливых случайностей», которая застала меня в те дни, когда я как раз работала над картиной.
Для платья я использовала свой собственный образец. И снова повторюсь, мне нужно было только поймать правильный свет и понять текстуру платья; не имело никакого значения, что оригинальное платье было розовым. Моей целью было запечатлеть основные складки на платье, чтобы оно выглядело более есесттвенно на теле девушки, не все складки были видны на фото. Я хотела понять, «как эта ткань ведет себя на теле?»
Когда складки готовы, я добавляю свой собственный дизайн на платье. Мне дико понравилась эта часть работы. Я добавила стрекозье крыло на верхнюю часть платья, которое слегка перекрывалось другим принтом, похожим на лист плюща, который перекликался с задним фоном. Я также собрала несколько цветов и листьев как головной убор героини.
ШАГ 7
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Снова я возвращаюсь к плющу и лианам! Я добавила несколько мелких закрученных лиан, чтобы придать им более дикого характера, и чтобы фон выглядел более необычным. Я нарисовала несколько ягод, чтобы добавить немного разнообразных форм, и пару белых цветков, чтобы было на чем остановить взгляд, глядя на всю эту зелень. Затем я добавила птиц. Каждую из них я рисовала на отдельном слое, периодически меняя их положение до тех пор, пока они не нашли свое место. Я хотела, чтобы одна из птиц (та, на которую смотрит героиня) направляла взгляд зрителя в глубь картины, т.к., если бы зритель следовал взгляду героини, то он вышел бы за его пределы, отведя глаза в сторону. Позднее, я добавила еще один цветок в волосах девушки, чтобы еще больше «приковать» взгляд смотрителя.
ШАГ 8
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
На этом этапе я покажу вам, как создавала текстурную кисть или «штамп» из фотографии. Т.к. листья были светлыми на темном фоне, они казались абсолюнто белыми. Если бы я выбрала этот паттерн, на фоне была бы просто текстура, мало похожая на листья. Поэтому мне надо было сделать так, чтобы листья стали черными фигурами. Сделайте следующее: Изображение (Image) – Коррекция (Adjustments) – Инвертировать (Invert). В результате получится отличный паттерн, который и будет листьями. Я выделила зону, которую хотела, и Определила установки кисти (Define brush preset). На картинке виден тот самый штамп с листьями.
ШАГ 9
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Больше деталей!
Я нарисовала тонкую паутину на отдельном слое. От лени я просто дублировала слой и вставляла эту же паутину на другие участки картины. Я также нарисовала сверкающие паутинки, свисающие с цветов, и на подоле платья героини. И наконец исправила ступню! Она была слишком большой и мне пришлось уменьшить ее. Затем я добавила еще больше паутины на земле, где ее платье касалось листьев, чтобы показать, что она как бы проходит через лес с трудом и прорывает нити паутин.
Затем были добавлены бусинки на подол платья. На этих бусинках я нарисовала «капельки воды», чтобы они заблестели как росинки. Я также добавила на отдельном слое орнаментальный дизайн на подоле платье. Этот слой был поставлен в режим Наложение (Overlay), я использовала тонкую кисть в 5 пикселей, чтобы прорисовать мелкие детали. Я также использовала штамп с опавшими листьями на нижней части платья, чтобы добавить большей текстурности.
Теперь я просто разбрызгиваю «блестки» и добавляю тесьму на платье, используя тонкую кисть. Затем я нарисовала серьги и ожерелье в виде плюща.
ШАГ 10
И вот я снова вернулась к ее лицу. Я изменила и добавила больше цветов и других деталей на головной убор девушки. Главная сложность для меня при рисовании лица заключается не в вырисосывании ресниц, а в том, чтобы суметь сохранить пропорциональнось глаз и остальных частей лица. Линии (которые я рисовала в начале работы) очень помогли в этом деле, и я смогла работать над чертами ее лица, не боясь искозить его. Поворачивание изображения горизонтально (Flip horizontally) также помогает заметить некоторые ошибки, касаемые пропорциональности объектов.
В завершении я добавила ногти на пальцах и складки в местах суставов, чтобы добиться более реалистичного вида. В конце я добавила немного веснушек, нарисовав несколько коричневых точек на отдельном слое, установленном в режиме Наложение (Overlay) и с Непрозрачностью (Opacity) 25%.
В самом конце я объеденила все слои, проверила, правильно ли освещены все объекты картины, учтывая что свет падал слева направо. На листья плюща на дереве свет падает неравномерно, создавая светлые и темные участки. Чтобы добиться этого эффекта, я создала новый слой в режиме Наложение (Overlay), добавила «света» на середину дерева, затемнив там, где крылья девушки приминают листья плюща, и добавила блики на улиток, чтобы глаз зрителя обязательно заметил эти мелкие детали.
В завершении я снова объеденила все слои (Flatten image), сделала дубликат получившегося изображения в режиме Мягкий свет (Soft light), чтобы сделать его более четким, добавить резкости. Но этот прием может повысить насыщенность (saturation) картинки, поэтому я делаю следующее: Изображение (Image) – Коррекция (Adjustments) – Тон/Насыщенность (Hue/Saturation) и перемещаю слайдер Насыщенности до -60. Я объеденяю слои в последний раз и сохраняю файл. Готово!
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Спасибо, что прочитали этот урок. Надеюсь вы нашли для себя что-нибудь полезное из этого урока.
Автор: Брук Джиллетт (Brooke Gillette)
Локализация урока для вас подготовлена командой сайта: http://www.DrawMaster.ru
Рисуем Пейзажи
Источник: drawmaster.ru
Оценка информации |
Записи на схожие темы
 Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.Идея данной работы возникла сразу после того, как я услышал о конкурсе рисования в стиле Matte painting на тему «Затерянный мир». Я хотел изобразить маленький хрупкий цветок,...  Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.Нажмите...  Данная картина была создана с маркетинговой целью для игры Umaykut MMO. В основе Umaykut лежит Анатолийская/Средне-Восточная культура.Первым делом мне нужно было нарисовать несколько эскизов, передающих цель иллюстрации, на которой должна быть изображена...  Сегодня мы с вами будем учиться рисовать аниме девушку.Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.Нажмите на картинку, чтобы посмотреть...  Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.Нажмите...  Я начинаю с того, что рисую эскиз и набрасываю цвета.Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.После того, как я добилась нужной формы, я начинаю смешивать цвета.Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение...  Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.Нажмите...  Используйте круглый выделитель (Marquee tool), чтобы создать фигуру, затем залейте ее оттенком коричневого; далее, удерживая клавишу Alt и нажав стрелку вверх, продублируйте слой 24 раза: слои будут дублироваться снизу вверх.Залейте верхний слой темным оттенком...  ШАГ 1Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.ШАГ 2Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.ШАГ 3Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и...  Привет, меня зову Майкл Джейкан (Michal Dziekan), я польский иллюстратор и создатель персонажей. Если захотите познакомиться с моими работами поближе, посетите мой сайт и блог.Я собираюсь показать вам, как я создавал иллюстрацию – весь процесс с самого...  Это не урок - это то, что я уже давно обещал, но всё не доходили руки. Как я рисую волосы - не как правильно, а как я их рисую, так что берите полезное, а остальное вполне можно игнорить. Обычно на всё это дело тратится минут 15-20. Ну, на кудряшки-барашки или...  Привет Всем! Этот урок посвящен рисованию глаза. И так как это мой первый урок, я очень надеюсь, что вам он понравится.Работал всю ночь, около 4 часов! Сейчас время 4.30 утра и мне пора бежать спать!P.S. Некоторые говорят, что мои уроки сложно понять, потому...  Весенняя пыль от SzandorDuBoisШаг 1Создайте новый слой и залейте его темно-синим или фиолетовым цветом при помощи инструмента Ведро Заливки (Paint Bucket).Создайте второй слой и набросайте цвета нашего будущего рисунка. Не беспокойтесь по поводу небрежного...  Обращаю ваше внимание на то, что это не урок его привычном виде, а просто отображение моего процесса рисования льва. Может быть это кому-нибудь пригодится!Верьте мне или нет, но это один из самых быстрых моих рисунков! Поэтому шаги как нарисовать льва...  Первым этапом рисования леопарда, делаем набросок его портрета на бумаге. Сканируем его.Создаем под слоем со скетчем слой с фоновым цветом нашей «бумаги». Придаем слою с наброском режим наложения Multiply:Поскольку мы делаем имитацию рисунка на бумаге,...  ДЕТЕНЫШВремя, время. Я много раз видела людей, которые рисуют голову льва таким образом и называют это «реализмом».Добавление пятен на щеках, множество усиков, пятен возле глаз, и устремленных вверх ушей не превращает мультяшного персонажа в реалистичный.Это...  1. НАБРОСОКЯ стараюсь сразу рисовать четкий набросок - это облегчает дальнейший процесс раскрашиванияПосле раскрашивания набросок я не удаляю2. ОСНОВНЫЕ ЦВЕТАЯ снижаю непрозрачность слоя с наброском примерно до 30% и затем начинаю наносить основные...  Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.Автор: Нати (nathie), ГерманияЛокализация урока для вас подготовлена командой сайта: http://www.DrawMaster.ruПошаговые урокиИсточник: drawmaster.ru  ШАГ 1Финальный эскиз.Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.ШАГ 2Спустя несколько часов...Готовая цветовая схема!Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.ШАГ 3Ей так...  В этом уроке я хотел бы рассказать вам, как создать потрясающую картину в стиле стимпанк, с симметричной композицией и мрачной атмосферой. Вы узнаете кое-какие новые трюки и методы рисования в Photoshop.НАСТРОЙКИ ПАРАМЕТРОВНачнем с настроек файла: установим...  Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.Нажмите...  Привет парни! Спасибо за то, что дали мне возможность показать вам кусочек моего рабочего процесса. Я работаю художником в компании Rockpocketgames (www.rockpocketgames.com). Я нарисовал эту картинку для игры Оливер и Спайк (The Oliver and Spike). Вы можете найти большое количество...  Можете использовать тот же цвет, что и я:1. Итак, первым делом нарисуйте произвольную форму. Я нарисовал такую:*извините, мне лень рисовать целое дерево.2. Теперь берем инструмент Ведро (Bucket) и заливаем форму.Затем берем Ластик (Eraser) и делаем маленькие...  Доброго времени суток! Меня зовут Сергей "Mikrob" Самарский и в этой статье я расскажу о создании конкурсной работы "Магический знак". ИдеяНезадолго до конкурса "Башни магов", мною была полностью прочитана серия романов Р. Желязны "Хроники Амбера". Это...  Перед вами пошаговая иллюстрация рисования зеленого яблока. В этом уроке нет текстов и объяснений, но и из самих этапов все довольно понятно.Автор: Mirko CogoПошаговые урокиИсточник: drawmaster.ru |
