ЛЮДИ

Как рисовать ГОЛОВУ

Рисовать голову относительно легко, если практиковаться. Ниже вы увидите два наброска… рисунок слева выполнен традиционным способом, а тот, что справа выполнен в цифровом формате. Прежде чем начать рисовать было бы неплохо научиться делать такие эскизы.
Когда вы начинаете рисовать, убедитесь, что правильно используете пропорции и перспективу. На наброске справа видно, что голову можно нарисовать даже с помощью круга. Если провести по середине головы линии, будет намного проще сделать обе половины головы одинаковыми.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Пока вам, как я создаю эскиз головы:
1. Сначала рисую круг. Ну, да, не самый идеальный круг… больше похоже на картошку, но это же набросок, поэтому опустим этот момент.
2. Затем я провожу линию середины, которая идет по центру головы. По ней мы поймем, куда будет смотреть персонаж (налево или направо).
3. После этого я отмечаю места, где будут располагаться нос, рот, глаза и подбородок. Мой персонаж смотрит в нижний левый угол, поэтому перспектива соответствующая.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

4. После этого я начинаю рисовать рот. Я всегда начинаю именно с него… Не знаю почему. Но вы можете начинать с чего вам угодно.
5. Затем я рисую нос. Напоминаю, всегда помните о перспективе.
6. Теперь перейдем к подбородку. Поставьте разметки пропорций как на рисунке.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

7. Потом я прорисовываю глаза. Если вам будет так проще, можете представить глаза как шар. Можете нарисовать круг, но все остальное (например, ресницы) рисуется по эллипсу.
8. На этом этапе видно, что я придала форму бровям и ушам. Уши располагаются между линией носа и линией конца бровей.
9. В последнюю очередь я накладываю волосы. Помните, должно создаваться ощущение, что волосы растут на этой самой голове (они должны окружать голову).

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Как раскрашивать ГОЛОВУ

После создания эскиза, самое время начать раскрашивать! Убедитесь, что не забыли определиться с источником света. Как видно на моем примере, источник света располагается в верхнем левом углу. Это значит, что левая сторона персонажа будет самой светлой, а правая – самой темной.

На рисунке слева я быстро набросала тени и световые пятна с помощью твердой круглой кисти (с непрозрачностью (Opacity) примерно 60%). Затем беру мягкую круглую кисть с Непрозрачностью (Opacity) около 30-40% и смягчаю полученную картинку.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

…и ВОЛОСЫ

Как видно на рисунке слева, я всегда задаю общую форму прически одним базовым цветом. Я не беру слишком светлый или слишком темный оттенок… я беру что-то среднее, потому что впоследствии на эту основу я буду накладывать тени и блики. Над волосами я работаю твердой круглой кистью в режиме Нажима пера (Pen pressure) с Непрозрачностью (Opacity) 90-100%.

Как уже говорилось, линии лица смягчались круглой мягкой кистью. Здесь я обходилась без контурного рисунка, поэтому этот вариант более мягкий/растушеванный, более реалистичный.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Теперь я начинаю добавлять блики на волосах. На рисунке слева видно, как я хаотично набросала световые блики. После этого я делаю более детальную проработку. Я беру меньшую кисть с меньшей Непрозрачностью (Opacity) (70-80%). Большую часть времени я пользуюсь круглой мягкой кистью с настройкой Нажима пера (Pen pressure), но меняю Поток (Flow) на 50%, а Твердость (Hardness) кисти на 90%.

Чуть больше прорабатываем лицо персонажа твердой круглой кисть. Яркие блики, как на губах, создавались с более высоким уровнем Непрозрачности (Opacity) 80-100%. Если мне хочется еще больше выделить мелкие детали, я использую инструмент Резкость (Sharpen tool).

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

По завершении работы над световыми пятнами и бликами, я перехожу к теням. Советую пользоваться слоями… особенно при работе с волосами. Когда мне хочется сделать волосы более реалистичными, я использую Круглый выделитель (Elliptical marquee tool) (клавиша K на клавиатуре). Для этого нужно выделить только слой с волосами… именно поэтому нужно разделять детали на слои.

Т.к. я хочу добиться плавного градиентного перехода между выделенными частями, нужно увеличить степень Размытия (Feather) инструмента (см. рис ниже). Я создаю очень большие рисунки (тот, что вы видите ниже, размером 11000х7000 пикселей), поэтому и для Размытия (Feather) нужно выбирать большое число пикселей.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Здесь я выделила область теней (см. рис. справа); а это значит, что эта область будет еще темнее. Открываю Уровни (Levels) (Ctrl+L) и меняю показатели Уровней на выходе (Output levels) (см. рис. ниже), передвинув правый слайдер.

Повторяем все то же самое для световых пятен. Выделяем светлые участки и в Уровнях (Levels) передвигаем уже левый слайдер.

Когда мне хочется нарисовать более детализированные волоски вокруг головы (рис. слева), я просто удаляю некоторые участки и поверх них рисую новые волосы с помощью более мелкой точечной кисти.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Это, в принципе, все, что я хотела рассказать о волосах. На данном примере (рис. ниже) при работе с кожей я использовала текстурные кисти, но в основе лежит обычная круглая твердая кисть с настройками Нажима пера (Pen pressure) (см. маленький рисунок слева).

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Как рисовать ТКАНЬ

Данный рисунок был нарисован в Paint Tool SAI, но подобного эффекта можно с таким же успехом добиться и в Photoshop. Как вы уже заметили, я все рисую простым цветом — выбираю средний тон, чтобы потом можно было поверх него нанести тени и световые пятна. Грубо отмечаю зоны, где они будут располагаться (не забудьте выбрать положение для источника света!).

На пиджаке вокруг согнутого локтя будут образовываться складки.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

При создании грубого эскиза, можно работать мелкой кистью. Установите низкий уровень Непрозрачности (Opacity) (примерно 40-60%) и нанесите световые пятна и тени. Если вы хотите создать еще более объемную картинку, можно выбрать круглую мягкую кисть с Нажимом пера (Pen pressure) (кисть должна быть большой… посмотрите на рис. ниже, если бы я хотела смягчить линии руки персонажа, я бы выбрала кисть размером с красный круг). Также, выбирайте очень низкий уровень Непрозрачности (Opacity), примерно 20-30%. После этого можно еще раз пройтись по световым пятнам и теням, тогда объект будет обретать более «округлые» формы. Такого эффекта можно также добиться с помощью инструмента Градиент (Gradient tool).





ЗАДНИЙ ФОН

При создании фона для своих персонажей или для любого другого фан-арта, я стараюсь как можно больше изучить характер персонажа. Я стараюсь через фон передать историю жизни, а не просто картинку.
Я также стараюсь найти интересное композиционное решение. Для рисунка слева я выбрала диагональную композицию. При создании рисунка справа я ориентировалась на центральную и пирамидальную композицию. С помощью таких приемов ваши рисунки могут стать еще интереснее. Помимо всего прочего, я стараюсь использовать в фоне такие же цвета, какие были применены к главному герою. Таким образом будет создаваться ощущение реального присутствия персонажа в тех или иных условиях.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Как рисовать ДЕРЕВО

Для создания дерева используется только твердая круглая кисть, т.к. у дерева нет мягких градиентов. Сначала закрашиваем все дерево обычным серым цветом, затем добавляем световые пятна и тени – для этого выбираем более крупную кисть. Заметьте, я еще даже не начинала рисовать кору (см. рис. слева). Когда закончите с затенением (не забывая, при этом, о положении источника света), можно приступить к рисованию коры. Я беру маленькую кисть с высоким уровнем Непрозрачности (Opacity) — 80-100%. На данном этапе я рисую простые черные линии (на рисунке справа у самого основания дерева как раз видны эти черные полоски).

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Не забудьте, что кора рисуется по одному направлению. Я рисовала ее, двигаясь вокруг ствола дерева. Как видите, направление везде одинаковое – по диагонали. На рисунке слева все раскрашено базовым цветом, а на рисунке справа уже видно, что добавлены были только черные линии. Для них я создала отдельный слой – чтобы в случае какой-либо ошибки, не пришлось заново рисовать все дерево.
Если мне нужно добавить световые пятна и блики, я просто выбираю более яркий цвет (или даже белый) и наношу им такие же линии (как в случае с черными).

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Как рисовать ОБЛАКА

Слева – финальный рисунок, справа – эскиз. Когда дело доходит до рисования облаков, первым делом я начинаю с эскиза, и использую при этом круглую твердую кисть с настройкой Нажима пера (Pen pressure). Работая над эскизом, не нужно особо думать над деталями. Я использую большую кисть и делаю наброски световых пятен и теней. В данном случае и облака и лес (под облаками) рисовались на одном слое.

Не забудьте про перспективу. Все должно быть под определенным углом, даже облака. На рисунке слева видно, как облака плывут по диагонали.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Когда эскиз готов, можно начинать рисовать детали. На рисунке слева все еще виден эскиз, но я уже в процессе добавления деталей. Использую для этого круглую твердую кисть с Нажимом пера (Pen pressure) и Твердостью (Hardness) примерно 80-90%, чтобы рисунок был чуть мягче. Более мелкие детали (такие как блики) рисовались с помощью тонкой кисти.
Если хотите, чтобы рисунок смотрелся еще мягче, выбирайте для работы круглую мягкую кисть с Нажимом пера (Pen pressure), низкую Непрозрачность (Opacity) 30-50%, и более крупный размер кисти. Затем еще раз пройдитесь этой кистью по своим облакам, но не закрашивайте их полностью, чтобы сохранить детали, которые были введены ранее.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Как рисовать ЛИСТЬЯ

Рисовать листья на деревьях не так сложно, как кажется. На самом деле, здесь все элементарно. Все, что вам понадобится, это круглая твердая кисть с Нажимом пера (Pen pressure) и Непрозрачность (Opacity) на уровне 80-100%.

Единственное, на что здесь стоит обратить особое внимание, это то, что рисовать нужно, начиняя с объектов заднего фона, плавно переходя к тем, что находятся на переднем плане.

Можно использовать несколько слоев, но я обычно обхожусь всего одним.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Давайте перейдем к примерам:

Сначала обратите внимание на рисунок слева. Я всегда начинаю рисовать с темных участков, которые находятся на заднем плане. Затем добавляю более светлые листья на переднем. В работе я использую маленькую кисть, чтобы можно было прорисовать все детали. В самом конце добавляется лишь несколько штрихов в виде бликов.

Теперь посмотрите на рисунок справа. В первую очередь рисуется ствол дерева и его ветви. Только после этого можно добавлять листья. Техника все та же.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Если хотите сделать какие-то участки листьев еще светлее, можете использовать Эллиптический выделитель (Elliptical Marquee tool). Посмотрите на рисунок справа – там используется именно круглый выделитель. При этом нужно выделять чуть большую область, чем хотите осветлить. У меня это примерно 50 пикселей, что обеспечит плавных переход между деталями.

Затем используйте сочетание клавиш Ctrl +L, чтобы изменить Уровни на выходе (Output Levels). Если хотите, чтобы листья стали ярче, передвиньте левый бегунок, если нужно все затемнить, соответственно передвиньте правый бегунок.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ОСНОВЫ PHOTOSHOP

Я пользуюсь Photoshop CS5, поэтому я дам несколько дельных советов по использованию данной версии программы. Надеюсь, этот урок вам чем-то поможет, особенно, если вы только-только начинаете осваивать Photoshop.

Чтобы добавить Слои (Layers) нужно нажать кнопку в нижнем правом углу (на рисунке подписано)… а рядом с кнопкой слоя находится кнопка для создания Группы (Group). С ее помощью можно организовывать свои слои по категориям/функциям например, волосы).

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Лучше всегда давать каждому слою свое название, чтобы впоследствии не путаться между ними. Для этого нужно дважды кликнуть по названию слоя и напечатать свое название (Примечание: кликать надо не слишком быстро).

Теперь поговорим о кистях… Я в основном использую круглую твердую кисть с настройкой Нажима пера (Pen pressure) (она выделена на рисунке), но если хотите добавить больше кистей (надпись «Больше кистей» на рисунке), нажмите на кнопку и выберите «Загрузить кисти» (Load brushes). Можно также загрузить еще больше разных кистей из интернета!

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

В Photoshop CS5 немного другие функции для кистей. Смотрите в верхнем левом углу… там можно изменить Непрозрачность (Opacity) и Поток (Flow) кисти (я никогда работаю со 100%-ым Потоком кисти, чаще это 50%).
Теперь перед вами появятся 3 кнопки (они у меня обычно включенные, потому что с ними кисти обретают более интересный эффект). Размер вашей кисти и ее Непрозрачность (Opacity) зависят от давления вашей руки на перо… почти как при традиционном рисовании на бумаге.

Также, когда собираетесь создавать новый файл (New file), советую делать их большими, особенно, если хотите работать над чем-то детализированным. Мои файлы обычно больше 7000 пикселей по размеру с разрешением 300 точек на дюйм, это лучшие параметры для печати.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

РАСКРАШИВАНИЕ ЧЕРНО-БЕЛОГО РИСУНКА

Наверное, вы уже успели заметить, что большинство моих рисунков сначала были черно-белые, и обретали свой цвет только впоследствии обработки.

Все потому, что я действительно начинаю свои работы с черно-белого рисунка, и лишь потом добавляю цвет. Для этого я сначала сохраняю готовый рисунок в формате .jpg (или .png), затем открываю его заново в Photoshop. Далее, создаю новый слой, меняю его режим наложения с Нормального (Normal) на Наложение (Overlay), Цвет (Color) или др. (в данном случае было Наложение (Overlay)). И в конце просто раскрашиваем с помощью круглой мягкой кисти (Soft round brush) с Непрозрачностью (Opacity) примерно 40-50%.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

После раскрашивания я снова меняю цвета… Можете сравнить два рисунка внизу: слева раскрашенный рисунок, а справа тот же рисунок, но слегка видоизмененный.

И снова сохраняем изображение в формате .jpg или .png и заново открываем его в Photoshop. Однако, в этот раз открываем меню Изображение – Коррекция – Выборочный цвет (Image – Adjustments – Selective Color)…

С помощью этой функции можно изменить все цвета (см. рисунок ниже). После завершения корректировок, просто сохраните изображение. Вот и все!

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ ПЕРО (PEN TOOL)

Если вам нужно нарисовать прямые или кривые линии, вспомните про один очень полезный инструмент — Перо (Pen tool). Чаще всего я использую его при рисовании различных построек на заднем плане.

Когда вы хотите нарисовать прямую линию, нужно просто кликнуть один раз там, где линия должна начинаться, и кликнуть второй раз там, где она должна закончиться (на рис. слева именно такая линя).

После этого кликните правой кнопкой мыши и выберите Обводку контура (Stroke Path)…

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Появится отдельное меню Обводки контура (Stroke Path), там в меню Инструмент (Tool) выберите Кисть (Brush). Здесь вы сможете выбрать цвет, непрозрачность (Opacity), тип кисти и т.д. Какую бы кисть вы ни выбрали, такой будет и ваша линия.

Например, если взять черную краску кистью размером 12 пикселей, то и линия, проведенная ей, будет черной, толщиной в 12 пикселей. На рисунке справа я использую круглую твердую кисть и красный цвет.

Вы можете «симулировать» нажим, если хотите, (см. рис. справа) и в итоге получите линию серого цвета. Если хотите спрятать ее, просто нажмите Ввод (Enter).

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Если вам нужно нарисовать кривые, то кликните один раз там, где линия должна начинаться, затем кликните и удерживайте курсор в точке, где ваша линия должна заканчиваться. Удерживая кнопку мыши в таком положении, передвиньте курсор в какую-нибудь сторону, и вы увидите, как меняется дуга. Вот так и создаются кривые линии.

Если хотите передвинуть дугу, которую только что создали, нужно кликнуть и передвигать мышку, удерживая при этом клавишу CTRL (см. рис. справа). Затем просто передвиньте квадратики (я их тоже закрасила красным) туда, куда вам нужно.

Чтобы придать дуге какой-либо цвет, следуйте тем же методам, что и при работе с прямой линией.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

СОЗДАНИЕ КОНТУРНОГО РИСУНКА С ОТСКАНИРОВАННОГО ИЗОБРАЖЕНИЯ

При сканировании изображения можно изменить его яркость и контраст (Изображение – Коррекция – Яркость/Контраст) (Image – Adjustments – Brightness/Contrast).

После введения этих изменений, нажмите следующие сочетания клавиш: CTRL+A, CTRL+X, CTRL+Shift+N, вследствие чего появится новый слой. Закрасьте этот слой черным цветом (см. рис. справа). Можете использовать Ведро с краской (Paint Bucket tool). Просто нужно, чтобы все было черным…

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

После этого примените быструю маску (Quick Mask Mode) (панель слева… см. рисунок ниже) и нажмите CTRL+V, чтобы вставить изображение. У вас получится рисунок с красным контуром… как на рисунке слева.

Теперь отключим эту функцию маски. И ваш контур выделится пунктиром… как на рисунке справа.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Почти готово… нужно просто нажать клавишу Delete и вы получите контур изображения (см. рис. ниже).

Если хотите, чтобы фон был прозрачным, просто спрячьте слой с задним фоном (см. маленький рис. в нижнем левом углу).

Осталось только сохранить рисунок в формате .png и все!

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАСКУ (Mask tool)

Могу поспорить, когда вам нужно нарисовать что-то типа татуировки или, скажем, просто какой-то объект на заднем плане, обычно вам приходится стирать часть рисунка. Ну, а потом, чтобы восстановить картинку, приходится заново рисовать стертый участок…

Итак, советую вам обратить свое пристальное внимание на такой инструмент как Маска (Mask tool). С его помощью можно рисовать и стирать всего одним движением кисти, и он очень прост в использовании.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Для начала, создайте новый слой и нарисуйте на нем что-нибудь… Я написала слово «Behind», чтобы продемонстрировать сие волшебство.
После этого нажмите кнопку для добавления Маски слоя (Layer Mask) – она отмечена стрелкой на рисунке слева (в нижнем углу).
Когда нажмете на нее, появится новый слой (на рисунке справа, в нижнем углу).

Я хочу, чтобы это слово Behind оказалось позади изображения, для этого я беру Ластик (Eraser) и просто стираю те участки букв, которые мне не нужны.

При внесении каких-либо корректировок, убедитесь, что выделили Маску слоя, а не сам слой.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Если хотите вернуть рисунок обратно, просто пройдитесь по нему обычной кистью (здесь не важно, какого цвета краску вы выбрали) и магическим образом рисунок вернется на место (см. рисунок слева).

Я использовала этот инструмент при работе с рисунком справа… над макияжем глаз персонажа. Можно даже выбрать более низкий уровень Непрозрачности (Opacity) Ластика (Eraser) или кисти, тогда можно будет даже световые пятна наносить таким способом.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

СОЗДАНИЕ 3D-ЭФФЕКТА

Мне нравится называть этот эффект именно «3D-эффектом», потому что в результате получается нечто похожее на объемный рисунок… хахаха.

Для начала откройте свой .jpg- или .png-рисунок в Photoshop. В большинстве случаев, при открытии самой программы, автоматически открывается окошко Слои (Layers). Измените его на Каналы (Channels) (см. рисунок ниже).

Далее нужно передвинуть красный, зеленый и голубой каналы, и все в разных направлениях. Нажмите клавишу V и передвигайте. У вас должно получиться что-то похожее на рисунок справа.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Сохраните свой 3D-рисунок в формате .jpg (или какой вам угодно).

Обычно я применяю этот эффект только к заднему фону, а лица персонажей оставляю нетронутыми.

Если вы тоже хотите задействовать только фон, то откройте свое старое изображение (которое без наложенного эффекта) и новое (с 3D-эффектом)… и наложите новый рисунок на старый (см. маленький рис. внизу).

Я просто стираю некоторые участки лица персонажа с нового рисунка так, чтобы на нем не было никакого 3D-эффекта (см. рисунок ниже).


СОЗДАНИЕ 3D-ЭФФЕКТА

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Автор: двойняшки Valentina & Marina, Словения
Локализация урока для вас подготовлена командой сайта: http://www.DrawMaster.ru